Carl Orff tomó los textos de Carmina burana para componer una cantata escénica con el mismo nombre en 1937, cuyo fragmento más conocido es el O Fortuna, que constituye la primera parte del preludio y que se repite al final de la obra. Orff subtituló la composición: Cantiones profánae cantóribus et choris cantándae comitántibus instrumentis atqüe imáginibus mágicis (en español: ‘canciones laicas para cantantes y coreutas para ser cantadas junto a instrumentos e imágenes mágicas’).
La versión de Orff forma parte de una trilogía junto a Catulli Cármina y Trionfo di Afrodita. En la cantata, además de la orquesta y coros, intervienen solistas (soprano, tenor, bajo), destacando su abundante y espléndida percusión.
De la colección completa de los Carmina burana, Orff escogió 25 canciones y las ordenó de modo que pudieran ser representadas en un escenario. En cuanto a la música, se amoldó a la sencillez de los textos. Aproximadamente la mitad de las piezas son canciones cuya melodía se repite en cada estrofa casi sin variantes, limitándose algunas veces a realizar simples escalas mayores o menores.
El ritmo es el encargado de dar variedad al conjunto, impidiendo así cualquier monotonía. Esta riqueza rítmica es, tal vez, la característica más importante de los Carmina burana de Orff. Sin embargo, -aunque nunca se he mencionado explícitamente- podría existir una fuente de inspiración: Las Bodas (Stravinsky, 1923). La obra a la que Carl Orff puso música está en latín alemán y francés.
La obra de Orff consta de una introducción, tres partes y un final.
* Introducción: Fortuna imperatrix mundi.
* Primera parte: Primo vere - Ûf dem anger.
* Segunda parte: In taberna.
* Tercera parte: Cours d’amour - Blanziflour et Helena.
* Final: Fortuna imperatrix mundi.
No hay comentarios:
Publicar un comentario