Una banda mexicana de la vieja escuela proveniente del Distrito federal, nos presentan un grindcore lleno a anarquia y violencia, ya habiamos presentado a esta banda en un Split con los también mexicanos Demogorgon, se puede notar que la calidad de grabación no es nada buena ya que se remonta a principios de los '90. Como dato, he leido que este año tienen su última gira, sin más que mencionar les dejo el material...| 1. | Intolerance And Fanatism | 02:03 | |
| 2. | Nothing Comes Later | 01:34 | |
| 3. | Gone With Flames | 02:53 | |
| 4. | Eve Sin | 02:28 | |
| 5. | Supreme Creation | 01:10 | |
| 6. | 500 Years Of Infamy | 03:10 | |
| Total playing time | 13:18 | ||
Abstracto es una banda con sonidos que van desde el folk hasta el death metal técnico, con el afán de crear atmósferas progresivas y complejas que transmitan sentimientos e ideas.
Con la ruptura de Morbid Eyes banda de death metal melódico a finales de noviembre de 2008, es como Tristán toma la decisión de hacer un cambio radical e invita a David baterista para formar una nueva alineación, a la cual se le une Gerardo como primera guitarra, después de un par de ensayos y ya moldeando claramente el sonido que caracteriza a la banda, Aldo es invitado para hacerse cargo del bajo de 6 cuerdas, con una guitarra de 7 cuerdas Gerardo le imprime un sonido peculiar a las canciones de Abstracto.
En cuestión de 2 meses y ensayos cada fin de semana Abstracto logra componer su primer disco, que se grabo entre enero, febrero y marzo de 2009 por Jorge Anrubio, el diseño, arte y concepto estuvo a cargo del vocalista Tristán. Con apenas medio año de existencia como banda oficial, no se han querido dormir y aun mejor continuar trabajando en nuevas ideas para mejorar su sonido y calidad. Como guitarra de apoyo se incorporo recientemente Corey, excelente músico y buen amigo de todos.
Este primer álbum esta compuesto en su totalidad por Gerardo y David de Abstracto, las letras fueron escritas por Tristán, todo el disco tiene una temática completamente existencial y humanista , el titulo “La razón es por lo que nos extinguimos” es una sátira aludiendo a la inteligencia que se precia tener el hombre pero que sin en cambio esta acabando con sus mismos logros.
El track list es:
Obertura a la conciencia
Déjame ver
Debo existir
Ocaso negro
Alcanzando la conciencia humana
Naturaleza animal
Para nosotros EXPEDICION A LAS ESTRELLAS es una exploración colectiva tanto espiritual, musical y ancestral sobre nuestras propias existencias, es una introspección sobre el rumbo que a tomado la humanidad, un viaje al cosmos sin necesidad de despegar los pies de la tierra, creando un réquiem en espera de la oda perfecta plagado de caos y nostalgia en un mundo de contrastes donde lo único que permanece igual que siempre es lo que percibimos arriba de la atmósfera. En general creemos que es un himno a la vida, a los problemas cotidianos que vivimos como seres humanos en este cambiante mundo lleno de vacíos creados por los estigmas de la globalización y el consumismo, nosotros buscamos escapar de supuestas realidades y advertir un mundo positivo y majestuoso donde justifiquemos nuestra existencia con nuestra música en un ambiente totalmente orgánico. Líricamente las canciones son creadas de forma conceptual, teniendo una cosmovisión única de la humanidad, hablando abstractamente del universo eterno situándolo en los problemas que vemos como seres humanos como: la decadencia del medio ambiente, el narcisismo, la misantropía, las guerras ideológicas y bélicas, etc. No tratamos de tener una visión negativa del mundo, queremos gritar con nostalgia simplemente a nuestra manera de ver las cuestiones profundas de una generación saturada de tecnología e información pero con falta de amor a la vida, solo falta ECHAR UN VISTAZO AL CIELO y admirar la perfección de la existencia.
Wish You Were Here es un álbum semiconceptual, en el que la banda rinde tributo a Syd Barrett, quien había tenido que abandonarla a fines de los años 1960 por sus problemas mentales. Casualmente, el mismo Barrett apareció en el estudio durante la grabación de este álbum (y estaba calvo y tan gordo que en un principio nadie lo reconoció), y fue la primera vez que los miembros de la banda lo vieron en años. Dicen también que llegó con una guitarra y que quería tocar "su parte", pero los temas ya estaban hechos y tuvieron que decirle que no se podía. Las canciones que hacen referencia a Barrett son "Shine On You Crazy Diamond", que es una suite de 9 partes dividida en dos pistas (las primeras cinco partes abren el álbum y las cuatro restantes lo cierran), y la acústica pista titular (en menor medida). Las otras dos canciones se refieren al éxito y a la industria discográfica ("Welcome To The Machine" y "Have A Cigar", el último cantado por Roy Harper).
| 1. | Introduction: Astrum Luciferi | 01:50 |
| 2. | Midnight, Moonlight and a Dark Romance | 10:29 |
| 3. | My Nocturnal Queen | 07:31 |
| 4. | Outroduction | 01:30 |
| Total playing time | 21:40 | |
Diablo Swing Orchestra es una banda sueca que fusiona géneros como el Metal, el jazz y el swing, entre otros.
Cuenta la historia que, por el año de 1501 en Suecia, una orquesta tocaba como ninguna otra, su música seducía a toda clase de audiencia en el país, tocando el corazón de la gente de todas las clases sociales. Sus presentaciones ganaron una rápida reputación de ser vigorosas y la orquesta ganó una muchedumbre de seguidores.
Durante la segunda mitad del siglo 16 la crítica contra la dictadura de la corona real se había intensificado. Regalos y arrendamientos habían hecho a la iglesia excesivamente rica y, puesto que el dinero solamente era usado para consolidar más su poder, el descontento entre el pueblo iba creciendo; para mucha gente la orquesta presentó un nueva perspectiva para hacer frente a la vida diaria.
La iglesia comenzó a ver cómo su influencia iba decayendo y presentó a la orquesta como traidora, diciendo que sus intenciones era todo menos justas, proclamándolos devotos del diablo (esta fue la frase que le dio el popular nombre a la orquesta) y dictó una orden de persecución contra los integrantes para asesinarlos despiadadamente, forzando a la banda a refugiarse en establos o graneros, donde un número muy limitado de gente podía asistir, pero nunca faltó el apoyo del pueblo apoyándolos con alimento y de algún lugar donde poder dormir.
Para poder capturarlos la iglesia ofreció una recompensa a la persona que proporcionara información que condujera a la captura de la orquesta, la suma era cuantiosa y, como la orquesta ya estaba cansada de vivir refugiada se dio cuenta de que todo había acabado. Sabían que tarde o temprano alguien revelaría su escondite y prefirieron retirarse con estilo pero, antes de hacerlo, todos firmaron un pacto para que sus descendientes se reunieran 500 años después, reagruparan la orquesta y continuaran el trabajo de esparcir música que hiciera pensar. Seis sobres fueron sellados y dados a los administradores de la orquesta para ser entregados a los miembros de la familia.
Organizaron un gran concierto final, miles de personas asistieron, prácticamente nadie se quedó sin escuchar el concierto. Gracias a la enorme cantidad de gente la orquesta pudo tocar hasta la última canción antes de ser arrestados por guardias armados, fueron enviados a prisión y después condenados a la horca.
Mucho tiempo después, por accidente en el año 2003 en Estocolmo, dos de los descendientes originales de la orquesta se encuentran en una tienda de música y comienzan a hablar, ambos coinciden en haber recibido una extraña carta de un antiguo familiar que contiene instrucciones de como reunir a la “Orquesta de los diablos”, ambos se emocionan y, aunque con cierta genealogía, logran encontrar a los restantes sucesores en un periodo de tres meses.
Desafortunadamente todas las partituras de la banda original fueron confiscadas y quemadas por la iglesia allá por 1503, así que la nueva orquesta no tenía dirección que seguir. Después de algunas discusiones meticulosas acordaron que la música debería ser una versión moderna de la vieja orquesta. Annlouice fue elegida al frente de la banda, su angelical y poderosa voz operística era perfecta para traer un sentimiento explosivo a la música, Punctus para programar un toque más futurístico al sonido, comparte las tareas de la guitarra con Daniel, quién también es el compositor principal de la banda; Andy agrega algo de goovie y funk con el bajo, mientras que Andreas se encarga de agregar la energética batería a estos ritmos
Juntos responden al nombre de Diablo Swing Orchestra y están determinados a honrar el legado de sus ancestros. Aunque este relato no tiene sustento histórico, provee de ambiente al estilo musical ecléctico de la d:s:o .
Bastante interesante la historia, hace poco escuchaba Porcelain Judas... Y decidí subir el disco, ya no hemos estado subiendo material debido a la pereza, pero igual...
